CHALLENGE & RESULT
Design the official poster for the Lollapalooza Chile 2019 festival.

Concept: Pagan god.
In ancient times, each cycle of nature will be celebrated through a rite where the whole community participated. They met in the forest, around a large bonfire or a sacred tree, a ceremonial master led the event that was accompanied with dances and ceremonial music. This poster represents the new pagan god: music. It is a totem inspired by the pre-Columbian gods, it symbolizes the celebration, frenzy and energy of the public expressed during the festival.
How was the image used?
Posters to promote the festival on the street, in addition, be sold in the festival store: in normal version and deluxe version, printed in serigraphy

DESAFÍO Y RESULTADO
Diseñar el poster oficial para el festival Lollapalooza Chile 2019.

Concepto: dios pagano.
En la antigüedad cada ciclo de la naturaleza se celebrara mediante un rito donde participaba toda la comunidad. Se reunían en el bosque, en torno a una gran fogata o un árbol sagrado, un maestro de ceremonia dirigía el evento que era acompañado con danzas y música ceremonial.
Este cartel representa al nuevo dios pagano: la música. Es un totem inspirado en los dioses precolombinos, simboliza la celebración, frenesí y energía del público expresada durante el festival.
¿Cómo fue usada la imagen?
Afiches para promocionar el festival en la calle, además, ser vendidos en la tienda del festival. En version normal y versión de lujo, impresa en serigrafía

DESAFÍO & RESULTADO

Estos relatos constituyen la fascinante revelación del mundo de Iván Monalisa, performista, transgénero, artista y escritor chileno radicado hace más de 20 años en Nueva York.
Con una mirada descarada y honesta, se narra la vida de transexuales y travestis latinoamericanas que hacen la calle, fuman crystal meth, asisten a concursos de belleza, buscan clientes sobre enormes tacones, caen presas y son víctimas de las nuevas políticas de inmigración en el país de Trump.

La portada expresa la dignidad con que el autor nos comparte su vida en NY cargada de realismo donde identidad, marginalidad, violencia, drogas y prostitución conforman su vida diaria, la que relata sin lástima ni lugares comunes, sin heroísmo ni victimización, sino, con la dignidad de quien elige y decide sobre su propia vida y el como vivirla.

El pavo real como símbolo de elegancia, nobleza, seducción y misterio.
El cuchillo como tacón: caminar con dignidad sobre los riesgos inminentes a la labor de la prostitución.

CHALLENGE & RESULTS

Haití, Vodoo, Black Magic, Corruption and Child Trafficking.
A private detective, Max Mingus, is willing to go deepest down all the mysteries in this novel with film noir references.

Penguin Books UK commissioned me to carry out the art for the cover, spine and back of this book, belonging to the Penguin Picks collection.
The inspiration comes from the wooden masks worn by African tribes in their ceremonies, rites and celebrations around their gods and spirits. This mask, almost symmetrical, is made up of multiple and small details, equal to the clues that Max Mingus must gather, which together, tell us about the protagonists, the place, the facts and the objects that give life to this thriller of police suspense.

The general atmosphere is inspired on Francisco Goya engravings, such us "Los caprichos", “Los proverbios” and “Los desastres de la guerra” strongs imagens full of symbolism and disturbance. The technique used for this design was wood engraving, a traditional technique that highlights the harshness of form and color, similar to what has been achieved in African masks.
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DESAFÍO & RESULTADO

Haití, Vodoo, magia negra, corrupción y tráfico de niños.
Un detective privado, Max Mingus, está dispuesto a llegar al fondo de un oscuro misterio en esta novela con toques de cine negro.

Penguin Books UK me encargó el desarrollo del arte para la portada, lomo y contraportada de este libro, perteneciente a la colección Penguin Picks.
La inspiración proviene de las máscaras de madera usadas por tribus africanas en sus ceremonias, ritos y celebraciones en torno a sus dioses y espíritus. Esta máscara, casi simétrica, está conformada por múltiples y pequeños detalles, iguales a las pistas que Max Mingus debe reunir, las que en conjunto, nos hablan acerca de los protagonistas, el lugar, los hechos y los objetos que dan vida a este thriller de suspenso policial.

La atmósfera general está inspirada en las series de grabados De Francisco Goya “Los Caprichos”, “Los Proverbios” y “Los desastres de la guerra” cargadas de simbolismo y perturbación. La técnica usada para este diseño fue el grabado en madera, una técnica tradicional que resalta la crudeza de la forma y el color, similar a lo logrado en las máscaras africanas.

CHALLENGE & RESULT

Design the complete dust jacket (cover, back cover and flaps) and endpaper for the 50th anniversary edition, hard cover, of the book Slaughterhouse-five by Kurt Vonnegut.
The author of the book was one of the American soldiers imprisoned, inside a slaughterhouse used as a prison, at the time of the bombing of the city of Dresden, in February 1945, almost at the end of WWII. Slaughterhouse-five is the novel he wrote years later to relate his experience, mixing science fiction, black humor and real events, the horror and nonsense of war. This cover represents the confinement, the desperation and the metaphor of the bodies destroyed by the bombs and the slaughterhouse seen as a common grave.

DESAFÍO Y RESULTADO

Diseñar la sobrecubierta completa (portada, contraportada y guardas) y las guardas para la edición especial, tapa dura, para el 50 aniversario del libro Matadero cinco, del autor Kurt Vonnegut
El autor del libro era uno de los soldados norteamericanos prisioneros, dentro de un matadero usado como cárcel, en el momento del bombardeo de la ciudad de Dresde, en febrero de 1945, poco antes de finalizar la WWII.
Matadero cinco es la novela que escribió años después para relatar su experiencia, mezclando ciencia ficción, humor negro y hechos reales, el horror y sinsentido de la guerra.
Esta portada representa el encierro, la desesperación y la metáfora de los cuerpos destrozados por las bombas, y al matadero, entendido como una fosa común.

CHALLENGE & RESULT

The art general concept for the graphic identity of the Chile Jazz Festival 2017 aims to be a tribute to jazz in four senses:

1. A celebration of its history, its sound and its icons.
2. A tribute to the aesthetics of the vinyl's covers created between 1950 and 1970
3. Create an emotional connection with vinyl’s format
4. Generate a bond with Chile through the richness of its fauna, specifically, through three birds: flamingo, pelican and black-necked swan, who together form "A flock of Jazz"

In order to achieve this, four fundamental pillars were searched. All they together must communicate the essence of jazz and remembrance the golden age of its history.

These pillars are: a) the saxophonist Charlie Parker, nicknamed "Bird"; b) the legendary Jazz Club Birdland in New York; c) the unmistakable avant-garde art of the covers created between 1950 and 1970; d) last but not least, the three most iconic instruments of jazz: the trumpet, saxophone and piano.

The concept "A Jazz Band" was created to group these four pillars conceptually and graphically. In order to transmit the spirit of freedom characteristic of jazz, three Chilean birds were selected: northern flamingo, pelican in the central area and black-necked swan representing the south.

The graphic pieces created for the festival were: logo, three different posters, program, gift for musicians, tickets, invitations, credentials, t-shirt, stickers.
This project is the winner of the award for Excelence in Graphic Design 2017; awarded by the National Council of Culture and Arts of Chile.

DESAFÍO & RESULTADO

El concepto del arte general para la identidad gráfica del Festival Chile Jazz 2017 pretende ser un homenaje al jazz en cuatro sentidos:

1. Ser una celebración a su historia, su sonido y a sus íconos.
2. Ser un homenaje a la estética de las carátulas creadas entre 1950 y 1970
3. Ser un vínculo emocional con su formato en vinilo
4. Generar un vínculo con Chile mediante la riqueza de su fauna, específicamente, a través de tres aves: flamenco, pelícano y cisne cuello negro, quienes en conjunto forman "Una bandada de Jazz"

Para lograr estos objetivos se buscaron 4 pilares fundamentales, los que al sumarlos, nos transmitieran la esencia del jazz y nos evocaran una época dorada de su historia.

Estos pilares son: a) el saxofonista Charlie Parker, apodado "Bird"; b) el mítico club de jazz Birdland en Nueva York; c) el inconfundible arte de vanguardia de las carátulas creadas entre 1950 y 1970; c) y por último los 3 instrumentos mas incónicos del jazz: la trompeta, el saxofon y el piano.

Finalmente se creó el concepto "Una Bandada de Jazz" para agrupar conceptual y gráficamente estos cuatro pilares. Se deseaba transmitir el espíritu de libertad característico del jazz y para lograrlo fueron seleccionadas tres aves chilenas: el flamenco del norte, el pelícano de la zona central y al cisne de cuello negro representando al sur.

Las piezas gráficas creadas para el festival chile jazz 2017 son:

Logotipo del festival, 3 afiches, programa del festival, lámina de regalo para músicos, entradas, invitación para el lanzamiento, credenciales, camiseta, stickers.

Este proyecto es el ganador del Premio al Diseño 2017, categoría de Excelencia, mención gráfica, otorgado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Chile.

CHALLENGE & RESULT

Marianne and Constanza, the owners of vineyard Schwaderer, were willing to create a sparkling wine representing the 3 qualities that they share as sisters: black humor, irony and a braveness way of opinion, independent and nonconformist.
This is how the Designer Diego Becas create a woman effigy emphasizing her aquiline nose and with a facial expression loaded of personality, away from standard beauty advertising. The lady is showing her tongue like a sword, a scathing tongue full of words of conviction, intelligence and hierarchy.
The back label text, is a poem and a brand principle statement, entitle "That your tongue be a virtuous sword”. Written by Diego Becas, it became a unique design case in Chile, creating a image, the story and the spirit of the whole vineyard.
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DESAFÍO & RESULTADO

Marianne y Constanza, dueñas de la viña Schwaderer, deseaban crear un espumante que representara las 3 cualidades que como hermanas comparten: el humor negro, la ironía y el opinar de forma valiente, independiente e inconformista.
Es así como el diseñador Diego Becas crea la efigie de una mujer con una nariz aguileña y rasgos llenos de personalidad alejados del canon de belleza publicitaria, extendiendo una lengua en forma de espada. Una lengua mordaz llena de palabras con convicción, inteligencia y jerarquía.
El texto de la contraetiqueta que a la vez es poema y Declaración de principios de la marca titulado "Que tu lengua sea una espada virutosa" fue escrito por Diego Becas convirtiéndose en un caso único en el diseño en Chile al crear la imagen, el relato y el espíritu de toda la viña.

Back label text written by Diego Becas.
Texto de contraetiqueta escrito por Diego Becas.

CHALLENGE AND RESULT

The serpent turns into the icon of the Schwaderer vineyard when we link it to the qualities of the sisters around a speech full of black humor words, character and conviction.

The tongue, as a word factory, is placed in the central place of the isotype; a position that at the same time is serpent and initial letter of Schwaderer, but only like a delicate detail. Detail that just as words are incorporeal, almost invisible, but powerful. As the Chilean poet Vicente Huidobro and his poem "Poetic Art" says: The adjective when it does not give life, kills.
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DESAFÍO & RESULTADO

La serpiente se vuelve el símbolo de la viña Schwaderer al relacionarla con las cualidades de las hermanas Schwaderer en torno al uso de las palabras llenas de humor negro, carácter y convicción.
La lengua, como fábrica de palabras, ocupa el lugar central del isotipo; el que a la vez es serpiente y letra inicial de Schwaderer, pero tan sólo como un delicado detalle. Detalle que al igual que las palabras son incorpóreas, casi invisibles, pero poderosas.
Como dice el poeta chileno Vicente Huidobro en su poema “Arte Poética”: El adjetivo cuando no da vida, mata.